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Tips para componer música para videojuegos

Música para videojuegos

Si tuvieras que elegir entre música o videojuegos… ¿Con qué te quedarías?

Si eres una de esas personas a las que este dilema les rompería el corazón, el artículo de hoy es para ti. Y es que, en realidad, la música es una parte fundamental de los videojuegos. Por eso hoy, en colaboración con Sounds Market, os contaremos algunos trucos sobre cómo componer la banda sonora de un videojuego. 

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Aprende sobre teoría musical y producción

Para crear una buena banda sonora, debemos ser capaces de construir un imaginario musical que transmita una gran paleta de emociones y matices. Esto implica tener un profundo control tanto sobre composición como sobre producción musical.

La formación autodidacta está muy bien, pero sobre todo a nivel de formación complementaria. Si queremos adquirir un conocimiento sólido sobre estas materias, lo más recomendable es formarse en una escuela especializada, donde profesionales de estas disciplinas nos puedan guiar y transmitir sus experiencias.

Fórmate en audio interactivo para componer música para videojuegos

Los videojuegos tienen la particularidad respecto al cine de que son experiencias interactivas, no lineales. Esto implica que, para diseñar una banda sonora adaptada a este medio, debemos tener en cuenta conceptos específicos de este entorno virtual como las mecánicas de juego. 

El objetivo es ser capaces de construir una banda sonora que se integre de la forma más suave y reactiva posible en el juego. Para ello deberemos utilizar programas como el Wwise Audiokinetic, la herramienta de audio interactivo más potente y utilizada en la actualidad.

Apunta tus ideas para tus producciones musicales para videojuegos

A la hora de componer, es bastante común sufrir lo que se conoce como bloqueo creativo. Esto puede suceder tanto por falta de ideas como por la angustia de pensar que nunca son lo suficientemente buenas.

La mejor manera de superar este bloqueo, es ir apuntando y ordenando de forma cotidiana cada idea que se nos ocurra, por estúpida que parezca. De esta manera, cuando necesitemos componer y nos quedemos sin ideas, tendremos un banco de recursos al que acudir. 

Identifica las claves narrativas

Como decíamos antes, la música es un lenguaje sonoro que nos servirá para añadir un extra de emoción a algo que, en el caso de un videojuego, estaremos viendo en una pantalla. Para conseguirlo, resulta crucial identificar los principales personajes y escenarios del videojuego y atribuirles las distintas energías y sensaciones que nos transmiten. De esta manera, posteriormente podremos traducirlas en música y sonidos.

Crea unas normas y síguelas

Para construir estas identidades sonoras, lo más recomendable es estudiar primero cómo lo hacen algunos de los compositores más reconocidos, ya sea de bandas sonoras para cine o videojuegos. Hans Zimmer, Howard Shore, John Williams, Koji Kondo, Nobuo Uematsu, Jeremy Soul… Hay montones de maestros de los que aprender. 

Aunque no existen unas leyes escritas sobre el tema, lo lógico es que, si la trama se desarrolla en un ambiente futurista, la música electrónica juegue un papel principal. Si, por el contrario, el videojuego se desarrolla en la Edad Media, no tiene mucho sentido utilizar instrumentos que no estaban inventados en esa época. Evidentemente se puede hacer, pero siempre siendo conscientes del efecto disociativo que generaremos.

Conclusiones

La música para videojuegos es un tema verdaderamente apasionante, dentro de un sector al alza a nivel económico que, según los expertos, generará miles de puestos de trabajo en el futuro. Si te gusta este mundillo, desde EUMES y Sounds Market te animamos a que sigas investigando y estudiando sobre el tema. 

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