La intel·ligència artificial (IA) ha arribat al món de la producció musical i està revolucionant cada aspecte del procés creatiu. Des de la generació automàtica de melodies fins a la mescla i masterització, noves eines permeten als productors assolir un nivell d’eficiència i creativitat sense precedents. Submergim-nos en algunes de les aplicacions més innovadores i veiem com estan canviant les regles del joc.
Eines d’IA per a la Producció Musical
- Suno, Udio i Mureka: Aquestes aplicacions permeten crear música a partir de prompts, encara que amb molt poc control per part de l’usuari. Això significa que no substitueixen la figura del productor musical, sinó que la complementen. Ajuden el productor a explorar camins creatius, millorant els seus propis temes mitjançant funcions d’extensió i remix, aportant noves perspectives que enriqueixen el procés creatiu.
- AIVA és coneguda per ser una compositora digital capaç de generar peces musicals completes. És especialment popular entre aquells que necessiten una banda sonora ràpida, com productors audiovisuals o desenvolupadors de videojocs independents.
- Ripx ofereix un enfocament innovador per a l’edició i separació de stems, permetent aïllar instruments i veus d’una cançó existent amb gran facilitat, una tasca que abans podia trigar hores o ser impossible.
- Wavtool és un DAW (Digital Audio Workstation) amb funcionalitats d’IA que permet als productors treballar amb una interfície intuïtiva per desenvolupar idees ràpidament, col·laborant amb la IA per explorar diferents possibilitats en la producció.
- Izotope Ozone ha estat un referent en la mescla i masterització amb IA. Aquesta eina és capaç d’analitzar la música i aplicar els millors ajustos per crear una mescla equilibrada i un màster professional amb pocs clics. Tot i que els resultats poden ser bons, no assoleixen el nivell de detall i personalització que pot oferir un enginyer de mescla professional. No obstant això, és una excel·lent opció per a productors que busquen millorar la qualitat de les seves produccions de manera accessible i ràpida.
- Synplant 2 porta la síntesi a un altre nivell, permetent als productors “cultivar” sons a partir d’una llavor sonora. Utilitza IA per crear textures úniques i incorpora la tecnologia Genopatch, que permet sintetitzar sons a partir de mostres aportades per l’usuari, analitzant l’àudio i generant presets que reflecteixen les característiques del so original.
- Ace Studio és una estació de treball vocal impulsada per intel·ligència artificial que permet als productors generar veus d’alta qualitat per a les seves composicions. Ofereix una àmplia gamma de vocalistes d’IA que abasten diversos estils musicals i permet crear veus personalitzades, facilitant la integració d’interpretacions vocals realistes a les produccions musicals.
- Musicfy permet als artistes convertir textos en cançons amb veus simulades d’artistes coneguts, un gir radical en l’ús d’IA per personalitzar experiències musicals.
IA per a Imatge i Vídeo: Complements Audiovisuals
- Flux, Runway, Minimax són eines d’IA orientades a la creació de contingut audiovisual. Aquests sistemes permeten generar i editar vídeo i imatge, crear animacions o efectes visuals, i són cada cop més utilitzats per acompanyar llançaments musicals, oferint contingut visual adaptat per a xarxes socials i plataformes de streaming.
IA per a la Promoció i Creació de Contingut de l’Artista Musical
L’IA també està ajudant els artistes a millorar la seva presència en línia. Eines com ChatGPT i Claude, grans models de llenguatge (LLM), poden assistir els músics a l’hora d’escriure publicacions per a xarxes socials, comunicats de premsa o fins i tot dissenyar estratègies de màrqueting per promocionar els seus projectes. Aquestes plataformes poden generar contingut creatiu de manera ràpida, ajustat a l’estil i la veu de l’artista.
Masterclass sobre IA a EUMES
Et convidem a veure una recent masterclass a EUMES on explorem totes aquestes eines i la seva aplicació pràctica en el context de la producció musical moderna. Aquesta sessió aprofundeix en com els productors poden aprofitar aquestes tecnologies per potenciar la seva creativitat i fer més eficient el seu flux de treball.
Un Debat en Curs: La IA com a Potenciador Creatiu
L’impacte de l’IA en la producció musical planteja moltes preguntes sobre el futur de la professió. Tot i que aquestes eines ofereixen un potencial immens per millorar la creativitat i la productivitat dels productors, fins a quin punt estem delegant la part més humana del procés musical? Podria l’automatització de tasques crucials en la creació musical fer que es perdi l’autenticitat i la individualitat en la música? Com afectarà als productors que tot just comencen i que es troben en la fase d’aprenentatge?
Les respostes a aquestes preguntes no són senzilles, però ens conviden a reflexionar sobre el paper que volem que l’IA jugui en les nostres vides com a creadors. L’IA ha vingut per quedar-se, i depèn de nosaltres utilitzar-la com una eina que amplifiqui la nostra creativitat sense substituir-la completament.
Des de l’escola EUMES, som conscients que el procés de creació musical va molt més enllà del que aquestes eines poden afectar al productor. Res és comparable a una formació sòlida que permeti controlar tot el procés creatiu. Cap màquina podrà fer la música que realment et representa; aquest poder resideix en el domini que tu puguis tenir sobre aquestes eines, per aconseguir un resultat que provingui del nostre art i els nostres cors.
Què en penses? Com creus que la IA està transformant la producció musical? Comparteix la teva perspectiva i continuem el debat!
