Más allá del estudio: los mejores libros para amantes de la música
A EUMES siempre decimos que para hacerse un lugar a la industria de la música no basta con pasar horas cerrado ante la pantalla o moviendo potenciómetros. Como escuela superior de producción musical, sabemos que la formación integral de un artista o productor nace de la curiosidad, el espíritu crítico y, sobre todo, de alimentar la mente con nuevas referencias.
Si estás buscando inspiración para tus propios temas, quieres mejorar tus habilidades en el estudio o buscas el regalo perfecto para un amante de la música, hemos preparado la guía definitiva con los mejores libros por amantes de la música y profesionales del sector. Desde manuales técnicos de referencia hasta ensayos sobre mente artística, estas lecturas te ayudarán a enfocar tu camino hacia una carrera de música sólida.
Creatividad y mentalidad artística: desbloquea tu potencial
El éxito empieza en la mente. Antes de dominar cualquier herramienta o software, tienes que aprender a gestionar tu propio proceso creativo y a romper los bloqueos internos. Estos títulos son una lectura obligada para todo amante de la música que quiera crecer como artista.
'The Creative Act: A Way of Being' – Rick Rubin
El legendario productor musical nos ofrece una meditación interesante sobre que significa vivir una vida creativa. No encontrarás consejos sobre compresión o ecualització, sino una guía filosófica indispensable para conectar con tu intuición y entender que la creatividad es una actitud ante la vida.
'Lo Ando del Artista' – Julia Cameron
Un auténtico clásico atemporal que funciona como una terapia de desbloqueo. Mediante ejercicios prácticos semanales, este libro te da las herramientas para superar tus propios miedos, el perfeccionismo y el síndrome del impostor, abriendo a tu auténtico flujo creativo.
'How Music Works' – David Byrne
El fundador de Talking Heads disecciona la música desde todas las perspectivas posibles: la tecnología, la historia, la arquitectura de los espacios donde se escucha y el mismo mercado. Una lectura fascinante para entender de qué manera el contexto influye directamente en la forma en que componemos y consumimos sonido.
Técnica y teoría: los mejores libros sobre producción musical
Si el que buscas es pulir tu sonido, entender las reglas del juego o llevar las tuyas mezclas a un estándar competitivo, estos libros sobre producción musical tienen que estar sí o sí a tu estantería.
'Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers' – Dennis DeSantis
Publicado por Ableton, se ha convertido en el manual de cabecera para cualquier creador independiente. En lugar de hablarte de cables o técnicas microfónicas, se concentra exclusivamente a resolver problemas reales de la producción musical: como empezar un tema desde cero, como desarrollar una idea que se ha encallado y como acabar tus canciones de forma efectiva.
'Music Theory for Electronic Music Producers' – Anthony Allen
La teoría musical no tiene por qué ser un texto pesado o distante. Anthony Allen consigue romper las barreras académicas tradicionales y adapta la armonía y la composición directamente en el entorno de la música electrónica y el uso de los DAWs. Ideal para ganar agilidad en la hora de crear melodías y acuerdos sin sentirte limitado.
'The Mixing Engineer’s Handbook' – Bobby Owsinski
Probablemente uno de los libros de referencia absolutos en la hora de entender el arte de la mezcla. Un auténtico clásico donde se analizan las diferentes fases del diseño sonoro en un plan tridimensional y que incluye entrevistas brutales con los mejores ingenieros de sonido del planeta.
'Mixing With Impact' – Wessel Oltheten
Este libro va un paso más allá de los aspectos puramente técnicos para centrarse en la intención de la mezcla. Cómo puedes conseguir que el balance de frecuencias provoque una emoción concreta en el oyente? Una guía esencial para cualquier que quiera profundizar en uno curso de mezcla avanzado y entender la filosofía de un buen acabado sonoro.
'El lenguaje de la armonía: de los inicios a la actualidad' – Lluís Vergés
Considerada por muchos profesionales como «la Biblia del músico», esta obra explica en detalle todo el que se necesita saber sobre armonía. Desde los conceptos básicos estructurales hasta la armonía moderna más compleja utilizada en las composiciones actuales.
Historia, ritmo y cultura de club
Para saber hacia donde va el futuro de la música, primero hay que comprender muy bien de donde venimos. El bagaje cultural es el que realmente diferencia un operador técnico de un auténtico artista, y es lectura esencial para cualquier amante de la música.
'Loops 1' y 'Loops 2' – Javier Blánquez (con Omar Morera a Loops 1)
A EUMES tenemos el gran orgullo de contar con Javier Blánquez como profesor de nuestro campus. Esta pareja de libros se ha convertido en una enciclopedia indispensable de la música electrónica. Loops 1 nos sumerge en el estudio apasionado sobre el nacimiento y la evolución del género durante el siglo XX, mientras que Loops 2 retoma el recorrido histórico a partir del nuevo milenio, analizando como este estilo ha dejado de ser una cultura minoritaria por devenir el principal eje del relato musical del siglo XXI.
'Dilla Time' – Dan Charnas
La biografía definitiva sobre J Dilla, el productor que revolucionó completamente el sentido del ritmo a la música moderna. Charnas detalla de manera magistral como su forma única de utilizar la Akai MPC rompió el metrónomo rígido tradicional, influenciando desde el hip hop underground hasta el pop de masas y el jazz contemporáneo.
'Matar al Papito' – Oriol Rosell
Una mirada inteligente, crítica y penetrante a las escenas musicales independientes y contemporáneas. Rosell, también profesor de EUMES, nos invita a cuestionar los discursos establecidos de la industria a través de una crónica que nos recuerda que la música electrónica y de vanguardia siempre tiene que ir enjarje a la subversión y en la investigación constante.
'El ruido eterno' – Alex Ross
Un libro que se lee de forma casi compulsiva. Alex Ross nos acerca como nadie a la historia de la música del siglo XX, desde las vanguardias clásicas hasta sus conexiones con la cultura popular, ayudándonos a descubrir las encantadoras sensaciones que provoca el sonido en nuestra sociedad.
Estrategia, posicionamiento e industria
'La vaca púrpura' – Seth Godin
El mercado musical actual está repleto de artistas y bandas, entre las cuales destacar se ha convertido en un llevar ejercicio de creatividad e ingenio. En este libro clave para cualquier que quiera entender lo negocio musical, el gurú del marketing Seth Godin nos brinda su visión y opinión particular sobre las funciones y estrategias que nos permiten transformar nuestro proyecto, crear propuestas extraordinarias y diferenciarnos en una industria altamente competitiva.
Listo/a para dar el salto a la industria musical?
Y tú, por cuál de estos libros empezarás? Recuerda que alimentar la mente es el primer paso indispensable, pero el verdadero cambio llega cuando decides pasar a la acción y transformar tu creatividad en tu medio de vida.
A EUMES ponemos a tu alcance la tecnología, el espacio y el apoyo de profesionales en activo para conectarte directamente con la industria actual. Si estás listo/a para hacer un salto definitivo y llevar tu talento al siguiente nivel, el nuestro Diploma en Música Avanzada y Sonido es la formación integral que estás buscando.
