El pasado 20 de febrero, el productor y compositor Dani Trujillo visitó EUMES para impartir una máster class intensiva sobre diseño sonoro, producción musical y mezcla aplicada a proyectos audiovisuales. Durante casi dos horas y media, el alumnado pudo adentrarse en el funcionamiento real de la música dentro del lenguaje audiovisual y en las claves para introducirse profesionalmente en este sector.
El papel del diseño sonoro en el audiovisual
A lo largo de la sesión, Dani Trujillo mostró cómo la música y el sonido no solo acompañan la imagen, sino que tienen una función narrativa fundamental. Los elementos sonoros aportan información al espectador, lo sitúan emocionalmente y condicionan la manera en que interpreta lo que está viendo.
En este sentido, distinguió entre:
- Música diegética, aquella que proviene de un elemento presente en la imagen.
- Música no diegética, externa a la escena pero clave para reforzar el relato.
La música debe adaptarse constantemente a la imagen y actuar como un elemento de comunicación, ayudando al espectador a entender qué está ocurriendo en cada momento.
Ejemplos prácticos de música y narrativa visual
Para ilustrar estos conceptos se analizaron varios ejemplos del cine:
El de una escena de “Atonement”, por ejemplo, donde un sonido perturbador que proviene del zumbido de una abeja, que inicialmente no está en la imagen, empieza a sonar sutilmente hasta convertirse en el protagonista de la escena y consigue dirigir nuestra mirada hacia donde interesa: aparece una imagen, también perturbadora, que a la protagonista no le agrada ver. De la misma película nos mostró cómo un sonido diegético puede convertirse en un elemento más de la música no diegética que entra poco a poco.
O el ejemplo de “Jaws”, donde la melodía que suena cada vez que aparece el tiburón en escena actúa como «leitmotiv» y avisa al espectador de que se acerca un ataque. Este tipo de elemento musical recurrente ayuda a situar al espectador: clarifica personajes e incluso consigue situarlos en la pantalla aunque no estén presentes. De todos modos, si se utiliza este recurso no hay que abusar: deben ser pocos y claros para no confundir al espectador.
El silencio como herramienta de producción musical
Uno de los puntos clave de la máster class fue entender que no siempre hace falta poner música. El silencio es también un elemento esencial del diseño sonoro, capaz de generar tensión, espacio e impacto emocional.
Controlar el silencio es una de las tareas más complejas para un productor musical, ya que la solución fácil suele ser rellenar todas las escenas con música. Saber cuándo no intervenir es tan importante como saber cuándo hacerlo.
Música sencilla al servicio de la imagen
Dani Trujillo también destacó que, en algunos proyectos, el productor tendrá que crear una música aparentemente simple si la narrativa lo requiere. Un ejemplo claro es “Rocky”, donde la banda sonora recibió críticas iniciales por su sencillez, pero encajaba perfectamente con la naturaleza del personaje y la historia que se estaba contando.
Música y emoción: cómo conectar con el espectador
La música tiene una capacidad directa de asociarse con los estados emocionales:
- Ritmos rápidos, sonidos expansivos y patrones repetitivos suelen transmitir euforia y energía.
- Tempos lentos, dinámicas suaves y frases melódicas largas evocan calma y tranquilidad.
Este vínculo emocional refuerza la necesidad de que el productor musical participe activamente en todo el proceso creativo de una producción audiovisual.
Director y productor: una colaboración imprescindible
Para que el mensaje llegue de manera coherente al espectador, director y productor deben trabajar conjuntamente, desde las primeras fases del proyecto. La música no debe ser un añadido final, sino una parte integrada del relato audiovisual.
Conclusiones de la máster class
Quedaron claros tres principios fundamentales del diseño sonoro:
- Rellenar una pieza con música innecesaria puede distraer la atención del espectador.
- El silencio es una herramienta clave dentro del diseño sonoro.
- El sonido tiene una trama, una estética y un guion propios.
